Río Bravo/ Howard Hawks/ Estados Unidos 1959

La película se rodó entre Mayo y Julio de 1958 y se le buscó un título alternativo que fue el de A bull by the tail. Para la elaboración del guión los encargados siempre disponían de un par de buenas opciones para resolver las situaciones creadas. Unos años más tarde gran parte de ese material desechado fue utilizado en otra película de Hawks, El dorado, un western con ciertas características crepusculares y de gran aventura que retoma el tema del sheriff acosado y “solo ante el peligro”.

Aunque es considerado uno de los mejores westerns de la historia y cuenta con personas tan importantes como Howard Hawks o John Wayne, el film quedó sorprendentemente fuera de las nominaciones a los premios oscar.

Película de género de Howard Hawks  desarrollada en los límites de un pueblo donde los hombres de un  terrateniente local presionan al sheriff del pueblo para que saque de la  cárcel al hermano del potentado y desafiante cacique. He leído que esta película fue la respuesta de Hawks a otro western clásico protagonizado por Gary Cooper y la bella Grace Kelly: Sólo ante el peligro; en ésta un sheriff pedía ayuda en un pueblo  amenazado por unos forajidos y nadie se la daba; En Río Bravo ocurre lo contrario: mucha gente es la que le ofrece ayuda al sheriff sin pedirle nada a cambio.

Los grandes espacios a los que el cine del oeste nos tiene acostumbrados cambian aquí a espacios mucho más reducidos, como el pueblo (Río Bravo) donde se mueven los personajes de la película, los locales que forman parte de dicho pueblo, como la cárcel donde transcurre gran parte del metraje y se aprecia mejor el tipo de relaciones que se establecen entre los protagonistas (John Wayne y su amistad protectora hacia el ya anciano pero entrañable WalterBrennan y Dean Martin, a los que se le unirá un poco más tarde el cantante y actor Ricky Nelson con su, en alguna medida, temerario sentido de la justicia provocado por su juventud, y que requiere de la acción para conseguir resultados), el hotel regentado por un hispano que tiene amistad con el sheriff o cualquiera de los bares del pueblo donde se desarrollan algunas de las escenas con mayor tensión, como la que acontece cuando Dean Martin atrapa a un asesino en un bar ganando con ello una autoconfianza que había perdido por culpa de una mujer y del alcohol.

 

Es por esto que Río Bravo es el más intimista de los westerns de Hawks; en ese aspecto se parece a otro western legendario como es Johnny Guitar. Se sabe perfectamente cuando están tristes los personajes, cuando sienten alegría o rabia, muchas veces contenida, cuando están siendo humillados o cuando surge la valentía que los conducirá a la redención. En todos los westerns de Howard Hawks el análisis emocional y psicológico de los personajes era evitado en cierto modo por un espíritu de aventura genuino que los grandes espacios y el tipo de acción que ese marco abierto producía; en Río Bravo esto cambia: la cámara se centra más en el hombre que en la acción que pudiera desarrollar. Esto tampoco quiere decir que no haya acción en Río Bravo, sí que la hay, pero es muy distinta a la acción que puede haber en otras películas de Hawks como en la grandiosa y legendaria Río Rojo o en la entusiasta El Dorado (que es prácticamente la misma película y posterior a Río Bravo en casi diez años). Río Bravo tiene una puesta en escena tan magistral y clásica que hay escenas que fluyen con un gran dinamismo a pesar de ser muy estudiadas; cada gesto, cada paso, cada mirada se produce en el momento justo y como quiere el director, como en la primera escena de la película en la que durante aproximadamente tres minutos no se pronuncia ni una sola palabra y ocurre algo de vital importancia que será el origen de todo lo que ocurrirá después.

La épica de Río Bravo es la lucha del fuerte contra el aparentemente más débil; es la lucha de David contra Goliat, donde la única fortaleza que parece tener David es representar a una ley que poco puede hacer en condiciones adversas, no sólo por no poder llegar a todos los lugares y a tiempo sino porque el que la representa (el sheriff) tiene como ayudantes a un viejo cojo y cascarrabias, a un borracho con problemas sentimentales y a un joven que, aunque valiente, también es demasiado vivo e inexperto para actuar eficazmente en situaciones extremas donde se valoraría más la templanza.

Demasiados hándicaps para la ley (ahí podría residir uno de los mayores encantos de esta película magistral de Howard Hawks), mezcla de géneros con base en el western, pero que acoge también comedia, drama, pequeñas dosis de romanticismo y acción perfectamente calculada, casi al milímetro, venganza e historia de superación (cuando la historia se centra en el personaje interpretado por el también- como Ricky Nelson- actor y cantante Dean Martin, que hace sin duda alguna el mejor papel de su vida como actor, junto al que interpreta en la película de Billy Wilder Bésame tonto, pero aquí más encasillado en su faceta de galán romántico.

Imprescindible y un pecado no haber visto esta joya aunque no te entusiasme el western.

Río Rojo/ Howard Hawks / Estados Unidos 1948

Esta maravilla del séptimo arte realizada por el maestro Howard Hawks es del año 1948, y es la primera interpretación en pantalla del gran Montgomery Clift, uno de los iconos masculinos del cine, genio de la interpretación y con un carisma que iba mucho más allá de lo meramente interpretativo; su vida fue para hacer también otra película: homosexual, atormentado, no sólo un gran actor(de los más grandes) sino bello, pero que a causa de un accidente perdió esa belleza y gran parte de su encanto por la inexpresividad resultante del trauma. Murió joven y dejó pocas películas, pero algunas muy buenas, como Yo confieso de Hitchcock o Un lugar en el sol, donde compartió cartel con Liz Taylor y que, al perecer, había estado enamorada en la vida real de él.

La película Río Rojo es uno de los mejores westerns de la historia; yo lo pondría a la altura de Centauros del desierto, Río Bravo, también de Hawks, La diligencia, Jhonny Guitarr o, la mucho más reciente, Sin perdón de Clint Eastwood. Hawks nos ofrece una película épica, una especie de Odisea por las praderas del oeste norteamericano, llena de grandes paisajes y de cabalgadas legendarias; el duelo interpretativo entre John Wayne y el enorme talento de Monty Clift es ganado claramente por este último, y eso en una de vaqueros ya es difícil, pero el personaje que interpreta Monty le va como anillo al dedo, es el hijo adoptivo de John Wayne, que lo acoge después  de que sus padres murieran por un ataque de los indios, y pone toda su ilusión en él porque piensa que un día heredará todo lo que gane con el sudor de su frente. Esto es una “road movie” del oeste, como lo es, aunque no del oeste, Thelma y Louisse o Easy Rider, o como la es, esta sí del oeste, Caravana de mujeres… es un viaje, una aventura y lo que acontece en ella.
Pero además de aventuras hay conflictos humanos; al trasladar el ganado surgen problemas porque el viaje se hace muy duro.

SPOILER (No leer el spoiler en color azul para no descubrir partes de la película)
 John Wayne había contratado hombres para hacer el trabajo, y ese trabajo acabaría cuando llegaran a su destino con las reses, pero cuando empiezan a surgir las deserciones John Wayne no se lo toma bien y obliga a cumplir el contrato a la fuerza a los vaqueros; estos conflictos y la dureza del entorno y de las circunstancias hace que cambie el carácter de John Wayne, éste se hace tiránico y no tolera nada que desaliente a los hombres porque lo único, lo principal, es trasladar el ganado a Missouri, cumplir con lo que firmaron aquellos hombres que le están cogiendo no sólo miedo al patrón sino también manía. Y cuando uno de los miembros del grupo quiere abandonar la expedición a la fuerza, John Wayne, ayudado por su “hijo” Montgomery Clift,  también la utiliza, y en una escena llena de tensión hay un tiroteo por un duelo entre un disidente y el patrón, donde muere el empleado. Es un escarmiento para todos, pero la gente cada vez está más descontenta; incluso los incondicionales de Wayne, como Monty Clift y su viejo amigo cocinero, empiezan a pensar que la actitud de John Wayne y su forma de actuar  no son las más aconsejables.

Hasta que Monty se hace con los mandos de la situación, con su carisma, con su fuerza interior que se manifiesta a la perfección en su mirada que parece atravesarte cuando clava sus ojos en ti. Es un pistolero conocido que siempre estuvo con su “padre adoptivo”, y lo quiso(aunque no ha dejado de quererlo a pesar de su cambio), pero que no puede consentir que el traslado del ganado se convierta en una masacre de unos hombres descontentos, con lo que se lleva el ganado y los hombres que lo quieren acompañar  por otro camino diferente al que quería hacer el patrón, y a éste lo deja sólo y con comida suficiente para que pueda llegar sano y salvo a un lugar acordado; pero John Wayne le dice a Monty Clift que lo ha traicionado y que se vengará aunque sea lo último que haga en su vida… y la película sigue con más aventura; hay un asalto de un grupo de indios a una caravana, donde Monty Clift encuentra a una mujer que parece estar hecha a su medida, que se enamora de él y que en un final flexible, amable, lleno de buenas intenciones, será la encargada de arreglar el conflicto entre padre e hijo. /FIN SPOILER (Ya se puede seguir leyendo sin problema)

Esta peli rezuma aventura, esta peli rezuma épica, esta película rezuma amor, esta peli rezuma odio, esta peli rezuma tiranía y templanza( la que demuestra muchas veces Monty Clift que no se deja llevar por los piques que le hace el otro pistolero), esta película rezuma miedo( la que tienen los hombres cuando dejan a John Wayne a la buena de Dios y éste jura venganza; no dan ni dormido por el temor a que aparezca en la oscuridad de la noche y acabe con todos ellos), esta peli rezuma lealtad y sacrificio, esta peli rezuma rebeldía… ESTA PELI REZUMA ARTE!!!