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sábado, 2 de abril de 2011

Gran Torino/ Clint Eastwood/ Estados Unidos 2008



        Ahora las chicas adolescentes que salen en las películas de Clint Eastwood son sus nietas. No recuerdo que pasara esto en anteriores películas en las que aparecía él como actor; queda chulo, la verdad, aunque su querida nieta de bonitos ojos azules pareciera algo materialista y sin demasiados sentimientos nobles hacia su querido abuelito cascarrabias, como sus hijos, a los que, según él, no les prestó la suficiente atención a lo largo de su vida; pero entre los recién llegados al barrio hay una familia oriental a la que va conociendo y a la que va cogiendo cariño. Éstos, después de todo, son más como él que su familia de sangre... ¿por qué no ayudarlos?



      El guión no es ninguna maravilla, pero ahí está uno de los aciertos de Eastwood, que sin ser nada del otro mundo, consigue que lo parezca por muchas razones: su estilo, la autenticidad con la que está contada la historia, que aunque sencilla habla de valores universales y conocidos por todos como el compromiso y la amistad, y lo cuenta de una forma original, sencilla y cálida. La única pega que pondría yo a la película es que el personaje de Clint Eastwood está un poco exagerado de más en su comportamiento (Es como si no tuviera un momento de calma, siempre con los dientes apretados, echando pestes; este aspecto se pudo haber suavizado). A pesar de esto comentar que su manera de comportarse, el ser tan arisco, es  una máscara, o coraza, con la que se protegía de la gente que no le gustaba, como el cura, cuando le critica lo que hacía con las viejas de su congregación que le iban a pedir consejo, que él era un pipiolo recién salido del seminario y que no le podía dar ningún tipo de consejo moral o espiritual; pero al conocerlo algo más ve que merecía la pena (como los orientales): el sacerdote se preocupaba de los suyos y sabía llevarlos por el buen camino. Después de esto lo invitó a una cerveza: ya podía confiar en él y ser su amigo.


SPOILER (No leer el spoiler en color azul para no descubrir partes de la película)
Eastwood hace una llamada a su hijo y éste le contesta apático y sin demasiado interés en cómo pueda encontrarse  su padre, este hecho nos deja entrever que Eastwood lo intenta con uno de sus hijos, pero que ya, tal vez, sea demasiado tarde para cambiar la situación; pero puede tener la oportunidad de "adoptar" una familia nueva que vive justo pegado al lado de su casa. Él nunca pudo pensar que su nueva familia, no por obligación, naturalmente (cualquiera obligaba al cascarrabias del Eastwood!) sino por convencimiento, pudiera ser la destinada a cumplir esa función.
             Cuando vi el trailer creí que iba a ver otra cosa de la que finalmente contemplé con agrado. Pensé que sería una especie de venganza de un viejo veterano( tal vez el trailer lo hicieran de ese modo para llevar más gente al cine; después de todo el arte no tiene porque entrar en conflicto con el marketing, y menos en el cine que también es una industria), pero resultó que no; resultó que era una película algo más compleja, con un Eastwood con una conciencia muy clara de lo que está pasando en su país: que ahora hay más gente inmigrante de lugares recónditos del mundo que " auténticos" americanos, como él ( entended mi ironía); pero él realmente no cree esto, aunque lo parezca, o si lo cree algo es al principio, como un prejuicio más, antes de que conozca de primera mano cómo cambia su barrio( y la sociedad entera); a él lo que más le incomoda es lo malo que trae el cambio, con sus problemas de convivencia por motivos raciales, y el cambio en la forma de vida de la sociedad, con demasiada inseguridad.
               El inicio tiene cierta comicidad por el carácter y la personalidad de Eastwood, aunque se perciba el drama final, el sacrificio póstumo por una familia que merece la pena. El título de la película sería una metáfora de su propia vida, ya no se hacen coches como el gran Torino de los años 70, americanos al más puro estilo, como ya no hay hombres como él ( también americanos al más puro estilo), aunque, como comenté antes, lo nuevo que está llegando de fuera sea tan bueno o mejor que lo que había, de ahí que Eastwood quiera llegar a ser, de algún modo, parte de su familia, sabiendo perfectamente que algunos ( como ellos ) tienen valores tan íntegros como los que tiene el mismo.
/ FIN SPOILER (Ya se puedes seguir leyendo sin problema)

         Unos apuntes más: Eastwood no es ni ha sido nunca un buen actor. Creíble en sus papeles tal vez, y siempre correcto, pero no animal cinematográfico como lo podían ser Marlon Brando o lo es actualmente Robert de Niro. Ah, eso sí, caer cae muy bien, y su estilo es inconfundible y atractivo, pero nada más. Ahora como director es otra cosa: él sí sabe dirigir muy bien; incluso se podría decir que tiene obras, casi, maestras como Sin perdón o Los puentes de Maddison, además de la formidable Milion dollar baby. Y en cuanto a la injusticia de no nominar la última dirigida por él y protagonizada por Angelina Jolie, decir que esto es algo que pasa habitualmente: que un director por muy genial que sea y muy buena película que hiciese no va a ser nominado constantemente; le ocurrió a los grandes como John Ford, Woody Allen, Coppola etc etc. Si fuera diferente sólo ganarían oscars importantes unos pocos; por eso en ocasiones hay películas que son mucho mejores que las oscarizadas pero no se nominan o no ganan dicho premio porque sino lo iban a ganar sólo ellos.



         Últimos apuntes de Gran Torino: el personaje de Eastwood no se os parece en algo al de la serie House?  Se ve que son bordes los dos, cascarrabias, sin demasiados sentimientos de simpatía hacia los demás,...  pero se intuye en lo dos algo noble. Algo de lo que dije también antes: el prejuicio falso de Eastwood y su forma de comportarse hacia los otros ( inmigrantes) es debido a que un verdadero norteamericano debe mostrar cierto recelo hacia lo diferente porque tal vez no traiga nada bueno, verosimilitud parecida a la que tiene cuando entra en la peluquería y habla con su amigo calvo de la manera en la que lo hace, jurando y perjurando, soltando tacos a mansalva y siendo lo más irrespetuoso posible con su amigo peluquero, porque de esa manera se comportan los verdaderos hombres, no así los maricas; y esto se lo hace aprender a su " hijo adoptivo oriental". 



domingo, 23 de enero de 2011

Más allá de la vida/ Clint Eastwood/ Estados Unidos 2010





Clint Eastwood nos sumerge en una historia (o mejor decir varias historias) alrededor de la muerte y las experiencias que tienen varios personajes con un hecho tan perturbador.

Lo dramático es una constante en la evolución de lo que se nos cuenta, y está descrito de una forma totalmente enternecedora.
La sencillez con la que Clint Eastwood  presenta los personajes y desarrolla este guión, en el caso de Más allá de la vida con componentes de un humanismo cercano al misticismo, es una marca personal ya demostrada en películas tan bien contadas como Los puentes de Madison o Mystic river.
La concisión en el tratamiento que Eastwood hace es porque quiere impregnar su película de un estilo directo, dinámico, aunque su ritmo no sea rápido precisamente, un ejercicio cinematográfico en el que las escenas se sucedan sin baches ni ralentizaciones que entorpezcan la fluidez que el director quiere darle a su obra, una película en la que no se deja de contar nada que no tenga cabida; todo es necesario y todo es muy descriptivo, claro (a pesar del tema) y, como dije antes, sencillo. Esa es la mejor forma en la que Clint Eastwood sabe acercarnos el dramatismo que hay en cada uno de esos personajes marcados por el dolor que la muerte, en sus distintos matices, trae consigo.

 
El film es un puente que trata de ponernos en comunicación con lo que hay después de la muerte. Esos puentes los simbolizan el parapsicólogo interpretado por Matt Damon y la periodista francesa, interpretada por la dulce Cécile de France, que vuelve de la muerte y tiene la visión de lo que hay más allá cuando vive en sus propias carnes el tsunami que se produjo en Asia en el año 2004.
Ambos viven el  hecho de una manera diferente. Mientras que Damon reniega de sus facultades por las que puede poner en contacto a los vivos con los muertos (no, no es un remake de la serie Entre fantasmas, ni falta que le hace) y con las que podría ayudar a muchas personas, como lo hará con el niño (otro de los protagonistas del film), la mujer hará lo necesario para que la gente conozca su experiencia, y un libro la dará a conocer.



Matt Damon se ve como un bicho raro; lo suyo no es un don sino una desgracia que lo atormenta y con la que no logra vivir en paz. Él quiere una vida normal, pero la muerte parece perseguirlo de algún modo como una  ayuda que la gente que perdió a algún ser querido demanda de él. Su lucha es continua al saber que puede ayudar, aunque a él le afecte.
A la mujer le ocurre todo lo contrario: en principio, en el lugar donde trabaja no entienden que quiera escribir sobre algo que no tiene nada que ver con el periodismo al que se dedican. Ella dejará su vida anterior de éxito y buen nivel social para contar su experiencia, eso la ayuda a continuar y buscar lo que quiere realmente. 

Estreno Cine