Número 9/ Shane Acker/ Estados Unidos 2009

  Entretenidísima película de animación de ritmo trepidante y que suscita grandes y nobles emociones en quien la ve. Tiene el encanto de Wall. E (aunque no llegue a la altura de ésta) en lo esperanzador de su mensaje  y en  una estética  visual similar a Pesadilla antes de navidad o a Coraline; si haces un cocktail con estas dos últimas y Wall.E,  y le añades épica, te encuentras con algo parecido a Número 9.

Origen/ Christopher Nolan/ Estados Unidos 2010

Es un blockbuster en cuanto a que la producción es cara y se gasta mucho en publicidad; es algo que cualquiera dedicado al cine quiere: que sus películas tengan buenas taquillas y que llenen las salas del planeta ayudadas por una producción eficiente; pero en este caso hay mucho más. La propuesta y los resultados son espléndidos, aunque tenga cosas que se podrían hacer de otra forma para que resultaran más redondas, como el recortar algo de acción y darle un aspecto menos Jame Bond, algo que seguramente Nolan no pretendía (nota: poco después de poner esto, me enteré, leyendo algo por internet, que Nolan sí pretendía darle ese toque James Bond porque a él le gustaban esas películas de pequeño. Mea culpa, aunque prefiero dejar lo que puse y poner esta rectificación a posteriori), pero que es evidente y que llama la atención por tal y sorprendente semejanza.

Yo no la veo como la típica película de verano, éstas suelen ser palomiteras en el más despectivo uso del término y de un nivel bastante pobre, cosa que no le ocurre a esta Origen. En referencia a que es un blockbuster con alma de intelectualoide estoy de acuerdo en lo primero, pero no en lo segundo. Puede parecer pedante, pero para mí lo es muy poco, o lo justo. Es arriesgado y valiente con lo que se enfrenta y sale muy bien parado del resultado; después de todo lo que tiene de intelectual la película son 4 cosas muy precisas, por no decir 6, pero tiene claro que a partir de esas 4 o 6 cosas, que tienen que ver mucho con el psicoanálisis, trenza una historia muy estable, a pesar de la inestabilidad de la que estamos hablando continuamente y que tiene que ver con el mundo de los sueños… y si en un sueño le metes, no un sueño más, sino dos, mucha más inestabilidad; pero Nolan hace equilibrios para que no se derrumbe nada, y nada se cae a pesar de que lo que tiene que sujetar es complicado mantenerlo en pié y de que algo se quede por el camino y sirva como de relleno para que haga de argamasa y se sostenga mejor el complejo y bello edificio construido: después de todo esto es fantástico y este género se presta a este tipo de licencias…

Los temas que se tratan en la película son tan diversos como la manipulación de la mente abordada a través del inconsciente (los sueños en sus diversos aspectos, incluidos los inventados, y de claro componente fantástico, como los sueños compartidos), la culpabilidad y la búsqueda de la redención, el compromiso o el desencanto. Creo que los sueños están muy bien plasmados porque son muy reales. ¿Acaso no parecen reales esos sueños que recordamos? Es así, y a veces lo decimos… ¡ joer, era súper real! Lo que ocurre es que a pesar de ser reales, siempre suele haber elementos claramente diferenciadores que pueden estremecer o sorprendernos y que es lo que ocurre en la película de Nolan cuando toda la gente se queda mirando al sujeto que sueña: es algo extraño que sólo puede ocurrir en los sueños…un amigo me dijo el otro día que había soñado que estaba en Nueva York y el sueño era muy real, como si lo estuviera viviendo realmente, pero al despertar se dio cuenta de que la estatua de la libertad no era igual a como la ve cuando sale en la televisión o en fotos, pero en el sueño de mi amigo sí la reconocía como la estatua de la libertad a pesar de no ser ni tan siquiera parecida: este ejemplo puede clarificar eso que comento acerca de los elementos claramente diferenciadores en los sueños, aunque éstos sean muy reales. Pero también es cierto que hay otros sueños que se plasman en cine que son muy reales; me refiero a sueños surrealistas al más puro estilo Luís Buñuel, aunque en la película que nos ocupa no podían hacerse con esa estética, si fuera así sabríamos cuando estaban soñando los personajes y cuando no; eso podía ser contraproducente para un buen desarrollo de la acción. Por otro lado me parecen mucho menos auténticos esos sueños de los que se hablan en los que hay más magia, o son más fantásticos… los hay! Pero cuando se quieren plasmar en el cine por lo general suelen buscar más el efecto que otra cosa, y no me parecen muy creíbles.

Nolan usa términos y conceptos sencillos del psicoanálisis o del mundo de los sueños (tótem vs tabú –aunque tabú no aparezca-, patada, que sería algo así como un despertar condicionado, limbo, como en Matrix, lugar donde van las almas y que sería en el caso que nos ocupa “quedarse dentro del sueño”) y a partir de esos conceptos simples, muy identificables, construir su alegoría fantástica…Los conceptos que utiliza Nolan son peculiares, pero no novedosos. La patada, por ejemplo, sería esa fase del sueño en la que uno se despierta porque le va a ocurrir algo malo, como morirse, caer por un precipicio, etc y antes de que le ocurra, se despierta… la patada, en este caso, es un término que suena bien, queda bien, pero estoy seguro que en el psicoanálisis, cuando se interpretan sueños, tiene otro nombre y tiene el mismo sentido; parecido le ocurre al término limbo. Hay otros términos que quedan bien (arquitecto del sueño, extractor, etc) y que son mucho más peculiares y son inventados porque no tienen un correlativo en la terminología médica actual (científica) que tiene que ver con los sueños, o sea: con el inconsciente; algunos lo llaman también subconsciente, aunque creo que no es lo mismo en el psicoanálisis, que en este caso sería la mejor guía para tener algo en lo que apoyarnos.

En cuanto a lo de la secuela, sí, es posible que se haga una secuela, o las que hagan falta, si da dinero, ¿por qué no¿ Otra cosa es que la hiciera Nolan. Creo que si le dan la libertad suficiente lo haría, porque no creo que otro taquillazo lo desestime a la vista de lo que ha ocurrido con éste… tampoco será tan tonto.

Hay semejanzas con Michael Mann en los entornos urbanos, yo diría más: en esa fotografía metálica muy limpia de tonos azules y grises que le dan un aspecto sofisticado. No coincido tanto con esa gente que lo compara con las películas de David Cronnemberg: para mí éste es mucho más enfermizo en sus propuestas y sus obsesiones crean verdaderos monstruos; en Origen no veo tanto a Cronnemberg y sí a los hermanos Wachowski, y algo de los últimos Bond en referencia a la acción, aunque en Bond es mucho más espectacular, aunque en conjunto sea mucho más espectacular la película de Nolan.

No creo que sea un thriller convencional, sobre todo por la base de la idea y por su guión, aunque sí es algo convencional en algunas escenas, como en las de acción (en la nieve, de blanco, persecuciones en coche…) que semejarían bastante a las de las pelis de James Bond, o por esa técnica ya usada (o muy similar ya que por lo que sé es que aquí se utiliza una cámara superlenta y de una resolución muy nítida) por los Wachowski en Matrix que le confieren mucha espectacularidad y en la que, como en un microscopio de laboratorio (aquí al agrandar el objeto del estudio, una bacteria mismamente), podemos fijarnos en el más mínimo detalle que se nos muestra como si de una gran fotografía se tratase. Tampoco creo que haga falta que las escenas de acción sean tan apabullantes o espectaculares como en una peli de superhéroes y en la que esta faceta suele destacar casi siempre por encima de todas, aunque en las últimas de Batman , de Nolan el aspecto humano y la personalidad de los personajes cuente mucho, principalmente en la del hombre murciélago. Ésta no es una película de acción al uso, aunque sí haya acción y sea necesaria por narices cuando ves lo que ocurre (aunque como comenté antes, yo le hubiera quitado metraje en esas escenas); es un guión complejo de género fantástico que trata de desarrollarse, aunque aparentemente parezca imposible llevarlo a buen puerto por la propuesta intrincada y difícil que se nos presenta, como si de un juego de magos malabaristas se tratara.

En cuanto al montaje, decir que es buenísimo; dar coherencia y precisar todos los aspectos que aparecen en la pelicula es un trabajo no sólo de chinos sino de verdaderos artistas.
Creo que es de esas películas que gustarán más cuanto más las veas porque cada vez te dirá algo distinto, a pesar de que también hay mensajes claros que son una buena base, y sencilla, para crear esa telaraña (que no maraña, aunque en ocasiones lo pueda parecer).

Final que te deja con la incertidumbre y que le va muy bien siendo lo que es la película; yo no me esperaba otra cosa. Creo que un final evidente y cerrado quedaría peor…

Estreno Cine

500 días juntos/ Marc Webb/ Estados Unidos 2009

¿Por qué la chica le pregunta tantas veces a él si está bien sabiendo lo que el chico siente por ella y comportándose con él como si de un muñeco se tratara?

Yo la veo como una comedia anti-romántica de idas y venidas donde la chica dice no creer en el amor y el chico sí, por lo que uno se lo toma en serio y la otra como un pasatiempo o distracción, y es de esta forma como normalmente tan sólo uno suele salir inevitablemente escaldado.

Es original / como en la escena paralela de expectativas- realidad (yo diría cruda realidad), amena y dinámica, una comedia diferente porque cambia el concepto clásico de las películas románticas: aquí hay una trasgresión de los valores románticos donde el amor es lo más importante, lo único prácticamente. Tiene golpes muy simpáticos que resultan frescos y muy desenfadados y te dejan medio flipado, como cuando la chica le enseña una de las fotos de uno de sus ligues, al que le llama El Puma, y al que se ve con unos pantalones ajustados y su miembro viril a punto de reventarlos…

Hay también una ambigüedad que crispa / por parte de la mujer. Ella le dice que le gusta, pero no está enamorada de él, o al menos no se entiende en el término que todo el mundo da por supuesto: ella le dice que no cree en el amor (o dice no creer porque al final sus hechos contradicen sus principios sobre el amor)

Aunque rezuma tristeza en muchos momentos, incluso crueldad sentimental…

...el final con la otra chica, que busca empleo en la misma empresa que el protagonista, es esperanzador y deja caer un mensaje optimista.

De profesión: duro/ Rowdy Herrington/ Estados Unidos 1989

Amor sin pararse ni profundizar demasiado en los sentimientos de la pareja protagonista mezclados con mamporros a discreción, todo ello en un brebaje insultante para el buen gusto y absurdo: es como el equipo A en versión super hortera y mucho menos divertido, que ya es decir.

Un Patrick Swayze con un empleo de alto riesgo donde las cicatrices y las rodillas rotas para mantener el negocio en el candelero están a la orden del día. De profesión: duro es la versión para adolescentes, sin demasiadas exigencias artísticas ni preocupación intelectual alguna, de las películas que hicieron mundialmente famosos a tipos duros como Jean Claude Van Damme o Steven Seagal. Para olvidar.

Porkys/ Bob Clark/ Estados Unidos 1981

Es algo así como la versión norteamericana de las películas de Fernando Esteso y Andrés Pajares si éstos hubiesen estado en el instituto, pero en vez de resaltar el aspecto chulapo, pillo y hortera de las de los actores españoles, en Porkys, de Bob Clark, destaca su gamberrismo, pero algo más light o ingenuo que las más recientes tipo Resacón en Las Vegas donde este gamberrismo es mucho más desatado.

En Porkys vale cualquier cosa con tal de meterla en caliente, que es el estado habitual que forma parte de los jóvenes de la pandilla del instituto. El sexo no es sólo una prioridad sino una obsesión, lo único prácticamente que tiene cabida en las cabezas de los personajes, sobre todo masculinos, que salen en pantalla. Éstos son algo así como hormonas sexuales masculinas andantes, y para algunos de ellos, prácticamente todos, el sexo se convierte en un reto que hará que cometan cualquier tipo de extravagancia o metan la pata hasta el fondo… son muy jóvenes y no hay demasiada conciencia porque la obsesión por el sexo ciega.

En Porkys hay momentos buenos, y otros malos, y la continuidad de la historia deja que desear por los cambios bruscos a los que es sometido el guión. Es como si no existiera un montador con un mínimo de coherencia; los gags y las excentricidades se suceden muchas veces sin un hilo conductor claro. Y para rematar la faena, y para que no resulte todo demasiado superficial, meten un tema serio como el del racismo sin que nadie se lo hubiera sugerido ni tan siquiera de lejos, algo que no sólo se trata a la ligera, muy por encima, sino que no encaja en lo que es el resto de la historia. Mejor hubiesen seguido con el disparate, la carne y el sexo sin ninguna otra consideración más.

Antes que el diablo sepa que has muerto/ Sidney Lumet/ Estados Unidos 2007

Drama familiar al límite en el que dos hermanos (sobre todo uno de ellos) llegan a una situación desesperada motivada por una mala acción no pensada lo suficiente. No hay salida a un error tan grande, a un error fatal, a un pecado contra lo que más se debería tener en cuenta en esta vida como es la familia; y los efectos de esta acción oprimen, te dejan maltrecho y sin ganas de seguir adelante, aunque se busque un remedio a la desesperada y con pocas esperanzas de lograr resultados que te permitan continuar viviendo sin esa losa descomunal.

Y el torbellino que se va formando es demasiado grande como para salir ileso de él. Todo conduce al abismo. Tus acciones han marcado el camino, el mal camino. Pero la destrucción que la culpa produce sólo puede con uno de los dos hermanos; para el otro todavía existe la esperanza del que ha obrado inconscientemente, del que ha sabido parar a tiempo y no ha colaborado con el infortunio.

Drama inmenso e intenso, preciso, desgarrador, triste, agobiante cuando el personaje principal llega a un momento en el que no sabe como salir y por donde hacerlo en una situación tan desesperada.

Lumet un maestro; a pesar de su edad sigue haciendo maravillas como esta película. Los grandes nunca mueren siempre que les funcione bien su cabecita, y a este señor parece que no le patine ni una sola neurona.

Estreno Cine