El cine de John Carpenter tiene un algo genuino en el tratamiento de las historias de difícil definición y de innegable encanto. El sello Carpenter lo podría dar su estilo cercano a la popular serie B, no diría de clase, aunque sí cuidado y sin demasiadas exageraciones. La música electrónica la pone el mismo director para darle un toque aún más personal; lo mismo hace Amenábar con muchas de las suyas, y la misma importancia le da Tarantino a este aspecto para conseguir meternos mejor en su cine.
El guión
es original y da bastante juego a un entretenimiento muy propio en la
filmografía de este director tan especial. El desarrollo es ágil y la sensación
de anarquía reinante da una similitud al climax apocalíptico de películas como
la saga de Mad Max, sólo que en la trilogía protagonizada por Mel
Gibson la Apocalipsis
es real a consecuencia de una hecatombe nuclear mientras que en la de Carpenter
esa atmósfera está producida por la criminalidad que inunda las calles de Los
Ángeles y parece no poder ser controlada por la autoridad y una policía que en
algunos lugares está en clara desventaja y sin demasiados medios en comparación
con lo que tienen enfrente.
Por lo
que toca a la estructura de Asalto a la comisaría del distrito 13 hay
que decir que es bastante sencilla. Hay dos partes bien diferenciadas: en la
primera vemos a los personajes importantes fuera de la comisaría donde un poco
más tarde se centrará la acción (nunca mejor dicho).Y en la segunda parte
presenciamos el sitio que hacen los cholos (de los que después diré algo) a los
que se encierran en la comisaría para tratar de salvar la vida.
El
misticismo de los cholos (el grupo de criminales pandilleros que quieren
vengarse con sangre por la muerte en una emboscada de algunos de los suyos) viene
dada por códigos oscuros de comportamiento y rituales de sangre muy
ceremoniosa. La lealtad entre ellos y el compromiso por una causa en la que
creen, aunque enloquecida, les dará más fuerza y peligro. Cuando aparecen estos
pandilleros en escena es como si hiciese acto de aparición la mismísima
aristocracia del infierno.
SPOILER (No leer el spoiler en color azul para
no descubrir partes de la película)
Cuando
persiguen al padre de la niña asesinada el clima que percibimos podría ser muy
similar al de un mal sueño./FIN
SPOILER (Ya se puede seguir leyendo sin problema)
Si
cogiéramos alguna escena nocturna de angustia y persecución del
protagonista, por parte de los vecinos del barrio en el que se encuentra Griffin
Dunne, en la película de Martin Scorsese Jó, qué noche! y la
trasladáramos a esta de Carpenter no desencajaría por las sensaciones
parecidas que provoca, son ambientes opresivos de impotencia con ese rasgo de
pesadilla nocturna que los realza; aunque también es cierto que la de Scorsese
tiene más de Kafkiano que ésta de Carpenter donde este aspecto no se da.
En cuanto
a los personajes podríamos mencionar primero algunas de las
peculiaridades de uno de los presos que son trasladados, y co-protagonista de
la película junto al policía de color, cuyo apodo crea cierta hilaridad y le va
bien por el carisma que desprende, me refiero a Wilson, conocido por Napoleón.
Su chulería simpática forma parte de su personalidad y su sentido del humor es
irónico y un tanto ácido cuando las situaciones se presentan tensas, pero donde
no pierde nunca su saber estar ni su elegancia con esa picardía propia de a los
que no se la das de cualquier manera, sólo si eres muy listo y lo pillas
despistado. Él no deja de perder las buenas formas dentro de lo que cabe
(recordemos que es un preso y su vida no resulta muy fácil) a pesar de su
pasado oscuro y su destino no parece que pueda ser cambiado aunque él lo
pretenda. “Muchacho, hay algo en ti que tiene que ver con la muerte”, le dice
un día un cura cuando Napoleón aún no era ni adolescente. La muerte
parece perseguirlo a pesar de que él no la ha llamado. Es su despiadado
destino.
El otro
protagonista es el policía de color; éste demuestra ser un hombre valiente,
prácticamente un héroe, como lo demostrará Napoleón, aparentemente
superado por las circunstancias, pero que hará todo lo que esté en su mano para
cumplir con su obligación. Su sentido de la responsabilidad lo hace aún más
grande. Simpatizará con Napoleón porque son parecidos auque sus caminos
han ido por lugares diferentes por caprichos del destino, uno defendiendo la
ley y el otro incumpliéndola, auque posiblemente por un motivo cuanto
menos entendible.
Los roles
de los personajes están algo indefinidos. Hay hombres buenos que son los
policías, como sería lo más lógico pensar; aunque el policía que tiene retenido
a Napoleón antes de ser trasladado no parezca un compendio de virtudes
en cuanto a amabilidad y por la forma un tanto humillante de tratar a Napoleón
resulta despreciable. Se intuye que le hizo la vida bastante incómoda
mientras estuvo a su cargo.
Sobre el
papel también hay hombres menos buenos que los policías, éstos serían los
presos que son trasladados a otra cárcel, entre ellos Napoleón y el
preso de color que admira a Napoleón por su autenticidad. Lo que deciden
hacer en la comisaría asediada por los cholos es de gente no sólo necesitada de
actuar por obligación de supervivencia sino por unos valores morales dignos de
tener en cuenta, pero son presos y lo son por algo, de ahí que haya cierta
ambigüedad en cuanto a sus principios.
Spoiler (No leer el spoiler en color azul para no descubrir partes de
la película)
Por último tendríamos a los enloquecidos y despiadados cholos que
rodean una comisaría de policía cuando perseguían a un hombre que se había
refugiado allí como hacían los criminales en la edad media en las iglesias para
tratar de protegerse de la justicia, sólo que este hombre no huía de la
justicia sino todo lo contrario, y su delito tenía que ver con la venganza en
forma de justicia celestial por el asesinato cruel y totalmente
injustificado de su hija pequeña a manos de lo cholos. /Fin Spoiler (Ya se puede seguir leyendo sin problema)
La
comisaría acechada por los cholos recuerda la casa sitiada por los zombies en La
noche de los muertos vivientes de George A. Romero donde la única
ayuda que pueden recibir los encerrados es la proporcionada por ellos mismos y
su valor para afrontar la situación límite. También hay un paralelismo con Río
Bravo de Howard Hawks en donde los hombres del cacique local,
traslación del mafioso del siglo XX al género del western, quieren sacar de la
cárcel al hermano del jefe, aunque éste sea culpable evidente de un delito,
sitiando la pequeña choza que hace de oficina y de cárcel de un sheriff
interpretado por John Wayne, un padrino de causas perdidas, pero con la
esperanza de ser recuperadas (sus ayudantes). En definitiva, estamos en lo que
podría ser una metáfora de un sitio a un castillo medio en ruinas del que no
debe quedar nadie con vida.
La
violencia en Asalto a la comisaría del distrito 13 no es demasiado
explícita ni visceral como la que vemos en las películas de Quentin
Tarantino. Es una violencia que se nos enseña en su justa medida para
contarnos la historia de una forma lo más creíble posible, aunque con el estilo
muy particular de John Carpenter, con mucho movimiento y muchos
disparos, tantos como en las pelis de disparos de Walter Hill, un grande
del cine de acción, de lo más entretenido y de lo menos pedante.
El tema
de la solidaridad es concebido en un entorno muy hostil en el que la ayuda y la
lucha por la supervivencia será lo primordial. De otra forma el enemigo se
agrandaría y le sería más sencillo alcanzar su objetivo de venganza. Todos los
que se encuentran en la comisaría (presos, policías y visitante misterioso-
aunque éste poco ayuda por su “catatonia” producida por el trauma recién vivido-)
se harán uno sólo para ser más fuertes y poder salir del trance lo mejor
parados posible.
